Medverkande


WEB_GRINGOLTS-QUARTET.jpg

Gringolts Quartet

Zürich-baserade Gringolts Quartet bildades 2008, av vännerna och kammarmusik kollegorna från fyra olika länder. Genom åren har ryska violinisten Ilya Gringolts, den rumänska violinisten Silvia Simionescu och den armeniska violinisten Anahit Kurtikyan ofta framträtt tillsammans på framstående festivaler. Den tyska cellisten Claudius Herrmann spelade med Anahit Kurtikyan i den berömda Amati-kvartetten. Det som förenar de fyra musikerna är den enorma glädjen de får från att framträda tillsammans och deras passion för de höga krav som stråkkvartettens repertoar  presenterar.

De har fått möjlighet att samarbeta med framstående artister som Leon Fleischer, Jörg Widmann, David Geringas, Malin Hartelius, Christian Poltéra och Eduard Brunner. Bortsett från den klassiska repertoaren för stråkkvartett så framför de också nutida musik, bland annat stråkkvartetter av Marc-André Dalbavie, Jörg Widmann och Jens Joneleit.

Höjdpunkterna från de senaste åren inkluderar föreställningar vid Salzburg Festival, Lucerne Festival, Gstaad Menuhin Festival, St Petersburg Philharmonia, L’Auditori Barcelona, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Società di Concerti i Milano och Kasseler Musiktage. Under den aktuella säsongen kommer Gringolts Quartet att debutera på Wigmore Hall, Louisiana Museum Copenhagen, Lugano Musica och Stockholms Konserthus. Turnéerna kommer även ta dem till Italien, Tyskland och Schweiz.

Gringolts Quartets debutskiva med verk av Robert Schumann släpptes 2011.

Tillsammans med David Geringas deltog Gringolts Quartet i den första inspelningen någonsin av Walter Braunfels kvintett 2012, som tilldelades utmärkelsen ”Supersonic Award” samt ”ECHO Klassik”. 2014 fick de uppmärksamhet för sin Brahms CD (”Tolkningskonceptet avslöjar nya sätt att förstå arbetet.” (Pizzicato.lu), medan deras senaste CD med kvintetter av Glazunov och Taneyev med Christian Poltéra släpptes våren 2016 och tilldelades Diapason d’Or.

WEB_ILYA-GRINGOLTS.jpg

Ilya Gringolts

Violin 1

redan se tillbaka på tjugo utomordentligt framgångsrika år av sin violinist karriär. Hans nyfikenhet när det gäller nya musikaliska utmaningar har visat att han är en enastående musikalisk personlighet.

Efter att ha studerat fiol och komposition i Sankt Petersburg besökte han Juilliard School of Music, där han studerade med Itzhak Perlman.

1998 vann han International Violin Competition Premio Paganini, den yngsta pristagaren i tävlingens
historia.

Sedan 2013 har Ilya ställning som violinprofessor vid konsthögskolan i Zürich.

Han spelar på en violin av Guiseppe Guarneri del Gesu (1743).

WEB_CLAUDIUS-HERRMANN.jpg

Claudius Herrmann

Cello

Claudius Herrmann föddes i Mannheim i Tyskland år 1967 och började ta cellolektioner vid åtta års ålder.

Från 1987 till 1991 studerade han under prof. David Geringas vid Lübeck Music Academy.

Han har varit solocellist i Zurich Operahusorkester sedan 1992.

Claudius spelar på ett instrument av Giovanni Paolo Maggini (ca 1600).)

WEB_ANAHIT-KURTIKYAN.jpg

Anahit Kurtikyan

Violin 2

Efter avslutade studier i hemlandet Armenien fortsatte Anahit Kurtikyan att studera för den berömda Tibor Varga i Schweiz.

Hon har vunnit många nationella tävlingar.

Sedan 2001 har Anahit varit ledande för den andra violinsektionen i Zürichs operaorkester.

Hon spelar på en violin från 1733 av Camillo Camilli från Mantua.

WEB_SILVIA-SIMIONESCU.jpg

Silvia Simionescu

Viola

Silvia Simionescu, pristagare i flera internationella tävlingar, bland annat1: a pris i Brescia International Competition och 1: a pris i Osaka International Chamber Music Competition, föddes i Rumänien.

Silvia Simionescu började spela fiol vid
sju års ålder. Hon gick med i International Menuhin Music Academy, i Schweiz, där hon studerar violin och viola med Yehudi Menuhin, Alberto Lysy och Johannes Eskaer.

Sedan 2004 är hon professor vid musikakademin i Basel och undervisar i violin och kammarmusik och ger regelbundet speciallektioner i Tyskland, Indien, Schweiz och Spanien.

Silvia spelar på ett instrument av Jacobus Januarius (1660).


WEB_SÉBASTIEN-DUBÉ,-UPRIGHT-BASS.jpg

Sébastien Dubé

Kontrabas

Efter att han plockat upp kontrabasen studerade Dubé musik vid Conservatoire du Québec, där han tog examen med Dîplome d’études supérieures. Han fortsatte till Rice University (Houston, Texas) och därefteri två år vid University of Southern California, där han fick sin magisterexamen. Han studerade både jazz och klassisk musik. När han hade fullgjort musikstudierna jobbade Dubé som frilansmusiker i Nordamerika i två år med olika orkestrar innan han flyttade till Skandinavien. Han har också dykt upp som solist med några kända orkestrar. Han har arbetat med olika typer av musik, mestadels jazz, folkmusik och självklart klassisk, parallellt med sin orkesterkarriär genom åren.


Alasdair Beatson

Piano

Skotske pianisten Alasdair Beatson är framstående som solist och kammarmusiker. Alasdair är känd som en uppriktig musiker och djärv kompositör. Tillsammans med en särskild känsla för den klassiska repertoaren och musiken hos Schumann och Fauré, utforskar han ofta de mer exotiska.

Som före detta elev till John Blakely och Menahem Pressler dras Alasdair alltmer till utbildning och undervisar årligen på Musicworks sommarkurser och ger regelbunden coachning eller masterclasses på Londons Guildhall, Kungliga Walesiska musikskolor och vid Birmingham Conservatoire.

Alasdair är grundare och konstnärlig chef för den franska kammarmusikfestivalen Musique à Marsac.

alasdair_beatson12.jpg

MaryLouward_web.jpg

Mary Lou Ward

Skådesspelerska

Malmö Theatre Academy 1974–77

Regionteatern Blekinge- Kronoberg 1977–2016

Columnist Smålandsposten 2010–2018

 
SimonOlaison-web.jpg
 

Simon Olaison

Violin, årets framtidsartist

Simon Olaison har spelat fiol sedan han var 5 år. Just nu läser han på den naturvetenskapliga linjen på Katedralskolan med musiktillägg. Han spelar bland annat i Växjö stads Symfoniorkester och kulturskolans kammarorkester. 2018 tilldelades han ett musik stipendium från S:t Andreas församlingen Värendsbröderna.


MarkHooloway_web.jpg

Mark Holloway

Viola

Mark Holloway är en eftertraktad kammarmusiker i USA och andra delar av världen. Han är en av medlemmarna i The Pacifica Quartet.

Som artist av Lincoln Centers Kammarmusiksällskap, har an uppträtt på välrenommerade festivaler och kammarmusikserier över hela världen.

Han har framträtt som gäst med orkestrarna New York Philharmonic, Orpheus och Metropolitan Opera.

Mark har varit stämledare i Tanglewood och i New York String Orchestra. 

Prisad som „förstklassig violaspelare“ av American Record Guide“, och berömd av Neue Zürcher Zeitung för sin „värme och intimitet“, har han spelat in för Marlboro Recording Society, CMS Live, Music@Menlo LIVE, Naxos och Albany labels.

edgarunterkirchner-web.jpg

Edgar Unterkirchner

Saxofon

utövar som saxofonist och kompositör en något annorlunda musikalisk linje som inspirerar hans stil och de projekt han tar sig an.

Med djupa rötter inom den musikaliska improvisationen, använder hans sig av en personlig stil för att bygga broar mellan olika musikaliska riktningar, människor och deras historia, både gammalt och nytt.

Som saxofonist i både live- och studiosammanhang, ser han sig själv som på en upptäcksfärd i sällskap med många olika människor inom olika projekt. En del av dessa är: James Moore, Malin Hartelius, Carol Alston, Jim Holmes, Peter Turrini, Manfred Bockelmann m fl.

På senare år har Edgars begåvning som kompositör intagit en mer central roll i hans skapande.

En stor samling av belönade projekt har han åstadkommit som tex. originalmusiken till Manfred Bockelmann`s uppmärksammade film „ Drawing against Oblivion“: Gold World Medal vid New York Festival; vinnare vid filmfestivalen Fimucinema/ Teneriffa; Gold Medal vid Global Music Awards i California för „Best Soundtrack“ och „ Best Listeners Impact“, Kloster St Paul „ The voices of God“ etc.

Edgar Unterkirchner har studerat på Musikhögskolan i Graz och Konservatoriet i Klagenfurt ( klassisk saxofon och instrumental och vokal bildning med inriktning på jazz).

Båda kurserna med utmärkelse.

Edgar frilansar som musiker och kompositör.

Anderson_Person_web.jpg

Anders Persson

Jazz piano

Anders Persson är utbildad i jazzpiano och ensemble på Musikhögskolan i Göteborg 1979– 83. 

Han har sedan tidigt 80- tal arbetat som pianist och kompositör och spelat in med ett stort antal välrenommerade grupper och artister som t ex Stina Nordenstam, Lina Nyberg, Bob Berg, Toots Thielemans, Jim Beard, Georg Riedel, Viktoria Tolstoy.

Anders Persson leder sedan 1988 sin egen trio med basisten Yasuhito Mori och trumslagaren Magnus Gran. Gruppen som turnerat flitigt i bl. a. Japan har gjort 3 CD- skivor  ”At large”, ”Domestic wax” och ”In person” vilka fått ett varmt mottagande av kritikerna.

Han har dessutom undervisat i jazzpiano och ensemble på Musikhöhskolorna Ingesund och Örebro, Det Tyske Musikkonservatorium (Aalborg) samt Högskolan för Scen och Musik, Göteborg.

Anders har medverkat på mer än 40 skivor varav 10 i eget namn.


WEB_MALIN-HARTELIUS.jpg

Malin Hartelius

Malin Hartelius

Soprano

Efter att ha tagit sånglektioner för Sylvia Mang-Borenberg studerade svenska sopranen Malin Hartelius i Wien och började sin karriär som medlem av Wien State Opera från 1989 till 1991. Hon hörde till ensemblen vid Zürichs operahus från 1991/92 till 2012 där hon spelade i alla Mozartuppsättningar samt mycket annat.

Hon har framträtt på operahusen i Berlin, Wien, Paris, Hamburg och München samt på festivalerna i Ludwigsburg, Schwetzingen och Aix-en-Provence.

År 1992 debuterade hon på Salzburg Festival där hon sedan dess har rönt framgång i olika roller.

I januari 2010 hedrades Malin Hartelius av kung Carl XVI Gustaf i Stockholm med utmärkelsen ”Litteris et Artibus”.